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Esta pieza parte de la máscara de Majora, un símbolo central dentro de The Legend of Zelda: Majora’s Mask, donde lo ritual, lo psicológico y lo transformador tienen un papel clave.
Me interesa trabajar este tipo de objetos por la carga que contienen: no son solo formas, sino artefactos que activan narrativas, identidades y estados. En el juego, la máscara funciona como un elemento de cambio; aquí, ese proceso se traslada al acto de materializarla.
El acabado en blanco introduce una nueva lectura: la pieza no se impone, sino que se adapta. La luz del entorno la transforma constantemente, haciendo que la máscara se integre en el espacio y dialogue con él de forma sutil.
Entiendo esta obra como una transición entre mundos: de lo virtual a lo tangible, de lo simbólico a lo material. Un objeto que mantiene su carga original, pero que encuentra una nueva forma de habitar el espacio.
Esta pieza parte de la máscara de Majora, un símbolo central dentro de The Legend of Zelda: Majora’s Mask, donde lo ritual, lo psicológico y lo transformador tienen un papel clave.
Me interesa trabajar este tipo de objetos por la carga que contienen: no son solo formas, sino artefactos que activan narrativas, identidades y estados. En el juego, la máscara funciona como un elemento de cambio; aquí, ese proceso se traslada al acto de materializarla.
El acabado en blanco introduce una nueva lectura: la pieza no se impone, sino que se adapta. La luz del entorno la transforma constantemente, haciendo que la máscara se integre en el espacio y dialogue con él de forma sutil.
Entiendo esta obra como una transición entre mundos: de lo virtual a lo tangible, de lo simbólico a lo material. Un objeto que mantiene su carga original, pero que encuentra una nueva forma de habitar el espacio.