>Prints/
Los prints son una forma de dar continuidad a mi trabajo más allá de la pieza original. A través de la impresión, adapto ciertas obras para que puedan habitar nuevos espacios sin perder su esencia.
Cada print nace de una selección dentro de mi proceso: imágenes que funcionan por sí mismas y que encuentran en este formato otra manera de relacionarse con quien las observa.
Me interesa que estas piezas mantengan la fuerza visual y emocional del original, pero que al mismo tiempo se integren en lo cotidiano, generando un diálogo más cercano y accesible con el entorno.
La idea de dualidad y reflejo. Las dos figuras se enfrentan en un mismo espacio, generando una tensión suave entre opuestos que, en realidad, forman parte de lo mismo.
Me interesa ese punto de equilibrio donde no hay jerarquía, sino correspondencia. Cada forma contiene a la otra, y el espacio entre ambas —marcado por la luna— actúa como un centro que las conecta.
El color introduce dos energías distintas que conviven: una más fría, otra más cálida. No las entiendo como contrarias, sino como estados que se alternan y se necesitan.
La línea, el gesto y la repetición refuerzan esa sensación de ciclo, de movimiento continuo. Entiendo este lienzo como una exploración sobre la relación entre polaridades: lo que se separa, se encuentra y vuelve a empezar.
Tamaño: DIN-A4
Trabajo esta pieza como una escena suspendida en el tiempo, donde la figura humana aparece en relación con un espacio que no es del todo real, pero tampoco completamente imaginado.
Me interesa esa sensación de pausa, de distancia, como si el personaje habitara un lugar intermedio entre lo interior y lo exterior. La luna funciona aquí como un punto de atracción, casi como un símbolo de lo inalcanzable o de aquello que observamos desde lejos.
A través de la composición y el uso del color, busco generar una atmósfera silenciosa, donde la figura no necesita acción para sostener la imagen. Es en esa quietud donde aparece la carga emocional de la pieza.
Entiendo este print como un fragmento de ese diálogo constante entre el cuerpo, el espacio y lo que no se puede nombrar del todo.
Tamaño: DIN-A5
Trabajo esta pieza desde el contraste entre lo natural y lo construido. El martín pescador aparece como una figura precisa, casi detenida en el tiempo, en diálogo con elementos más abstractos y estructurales.
Me interesa esa tensión entre la organicidad del animal y la geometría que lo rodea. La retícula, las líneas y los bloques de color no buscan ordenar la imagen, sino generar un espacio donde ambos lenguajes conviven y se transforman.
A través del color y la composición, exploro cómo una forma reconocible puede desplazarse hacia un terreno más interpretativo, sin perder su identidad. El ave sigue siendo ave, pero también se convierte en un punto de equilibrio dentro de un sistema más amplio.
Entiendo este print como un ejercicio de observación y síntesis, donde lo figurativo y lo abstracto se encuentran en un mismo plano.
Trabajo esta pieza desde la relación entre el cuerpo y aquello que lo atraviesa sin ser visible del todo.
La mano aparece como un gesto abierto, receptivo, sosteniendo o invocando una forma de energía que no se define completamente. Ese “sol” no es un objeto, sino una presencia: algo que se percibe más que se ve.
Me interesa ese punto donde lo físico y lo intangible se encuentran. La línea actúa como un recorrido, una continuidad que conecta el gesto con el espacio, mientras que el color introduce una vibración más emocional.
Entiendo este lienzo como una exploración sobre la percepción interna, sobre aquello que habita en nosotros sin forma fija pero que, de alguna manera, nos guía y nos atraviesa.
Tamaño: 35×15 cm
Trabajo esta pieza desde una aproximación más sutil, donde la figura del ave aparece integrada en un entorno ligero, casi etéreo.
Me interesa la sensación de equilibrio y calma que se genera entre los elementos: el gesto de la línea, la textura del fondo y los pequeños acentos de color. Todo convive en un mismo espacio sin imponerse, dejando que la imagen respire.
A diferencia de otras piezas más estructuradas, aquí busco una relación más orgánica entre los elementos, donde lo natural y lo gráfico se entrelazan de forma más fluida.
Entiendo este print como un ejercicio de síntesis y delicadeza, donde la imagen se construye desde lo mínimo y encuentra su fuerza en lo esencial.